Постановка Дэнни Бойла 2011 года переосмысляет классический роман Мэри Шелли, перенося его на театральную сцену с кинематографической точностью. Здесь нет привычного монстра из старых чёрно-белых фильмов. Вместо этого зритель наблюдает за процессом пробуждения существа, которое только учится чувствовать, слышать и понимать границы между своим телом и окружающим миром. Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер исполняют роли Виктора Франкенштейна и его творения, причём актёры меняются ролями в разных спектаклях, что добавляет истории дополнительный слой взаимного отражения. Их игра строится на физической пластике и долгом взгляде, а не на пафосных монологах. Элла Смит и Наоми Харрис появляются в кадре как женщины, чьи судьбы переплетаются с амбициями учёного и растерянностью созданного им человека. Бойл работает с минималистичной сценографией: белые простыни, грубые медицинские инструменты, резкий свет прожекторов и почти полное отсутствие декораций заставляют фокусироваться исключительно на движениях и дыхании персонажей. Диалоги часто обрываются на полуслове, уступая место звуку капающей воды, скрипу деревянного помоста или тяжёлому гулу лабораторного оборудования. Сюжет не спешит переходить к кровавым развязкам. Он детально разбирает, что значит нести ответственность за жизнь, которую ты сам запустил в мир, и как быстро научное любопытство превращается в страх перед собственным детищем. В памяти остаются не спецэффекты, а дрожащие пальцы, пот на лбу и та неловкая пауза, когда впервые произнесённое слово висит в воздухе без ответа. История не делит героев на чёрное и белое. Она просто показывает, как два одиноких человека ищут контакт в мире, который уже приготовил для них клетку, пока занавес ещё не опустился и пока есть шанс услышать друг друга.