Документальный фильм Марина Абрамович: В присутствии художника 2012 года погружает зрителя в мир перформанса, где граница между искусством и жизнью стирается до абсолютной прозрачности. Режиссёры Мэттью Эйкерс и Джефф Дюпре не пытаются упаковать биографию знаменитой художницы в строгую хронологию, а позволяют истории дышать через архивные записи, личные дневники и прямую фиксацию её главного испытания в музее современного искусства. Марина Абрамович исполняет роль самой себя, проходя через физически изнурительную подготовку и многочасовое молчаливое сидение напротив незнакомцев. Улай появляется в кадре как ключевая фигура её прошлого, чьи совместные проекты и сложный разрыв навсегда изменили понимание совместного творчества. Кураторы, критики и обычные посетители, среди которых были Дэвид Блэйн, Джеймс Франко и Орландо Блум, становятся частью инсталляции, садясь напротив неё на один стул. Повествование строится не на лекциях об искусстве, а на накоплении деталей. Репетиции в пустых залах, разговоры о выносливости тела, попытки пережить физические ограничения и те редкие моменты, когда каменное лицо художницы дрогнет от неожиданного контакта, задают медленный, но предельно честный ритм. Камера редко отдаляется, фиксируя усталость в глазах, смятые края одежды, дрожь в пальцах и взгляды, в которых любопытство переплетается с тихой уязвимостью. Звуковой ряд опирается на атмосферу галереи. Шуршание шагов, далёкий гул голосов, обрывки воспоминаний и резкое молчание перед тем, как кто-то займёт стул напротив, создают замкнутый круг. Лента не пытается выдать универсальный рецепт творческого прорыва или превратить документалистику в сухую хронику событий. Она просто наблюдает за тем, как непросто бывает сохранить внутреннюю тишину, когда на тебя смотрят тысячи глаз. Герои продолжают искать точки пересечения, пока свет в зале не начинает гаснуть, оставляя вопрос о природе человеческой близости открытым.